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學會大師的穿搭品味 你的鞋子說明你是什麼樣的人; 「時尚會消失褪色,風格卻亙古永恆。」──聖羅蘭(20世紀法國最偉大的服裝設計師) 「時尚如同建築:一切攸關比例!」──香奈兒(20世紀最傳奇的時裝設計師) 「香奈兒沒有多少品味,它們全都是好的,夏帕瑞麗有許多品味,但它們全都是壞的。」──巴倫西亞(西班牙國寶設計師) 什麼樣的穿搭配法,十拿九穩,成功率高!哪些是沒sense的搭配地雷,千萬別犯?黑和白,為什麼不只是黑和白而已?哈潑、Vogue時尚教主Diana Vreeland為何說:我們全都需要壞品味? 如何將變化最大,求新求變的時尚、品味和穿搭,說明白? 本書作者艾佛列.卡布雷拉,任教於紐約最富盛名的三大設計學院──帕森設計學院(Parsons The New School for Design)、FIT流行設計學院(Fashion Institute of Technology)與普瑞特藝術學院(Pratt Institute)。他的教學內容承襲了Parsons學院117年來的授課精華,這些課程孕育了全球知名的頂尖設計師,包括:前Gucci創意總監及電影《摯愛無盡》導演Tom Ford、LV創意總監及個人同名品牌設計師Marc Jacobs、紐約品牌DKNY創辦人Donna Karan、華裔設計師Anna Sui、來自台灣的紐約當紅設計師王大仁,與美國第一夫人蜜雪兒首選設計師吳季剛等人,他們都是Parsons的校友,都曾受教於Parsons啟蒙的第一課。 在多年的教學生涯中,卡布雷拉觀察到服裝產業最大的問題在於:設計師必須充分考量穿衣者的真正需求,設計出最符合他們身形的衣服。在書中,作者教你如何量身?西裝該如何扣釦子?設計為何一定要考慮布料?一定要瞭解自己的顧客?考慮布料時,為何一定要考慮顏色?免費配件為何會降低服裝的品質?如何誇張設計風格,再把它沖淡?口袋的種類和風格?原色愛好者,其實有限?不可小看衣架的魅力?當你把批評視作個人品味置之不理時,應該先自問:「在時尚法庭上,我們之中誰更有專家的資格?」 從事多年設計工作後,筆者明白到,「時尚是強調一個人真正的形象」,瞭解客戶喜歡∕不喜歡什麼,非但不會阻礙創造力,反而是創造力的起始。在設計上多費點巧思,加上獨特的釦子、特殊的縫工、形狀有趣的口袋、強烈的對比、圖案花紋的襯裡,這些帶有附加價值的「設計感」,更能打動原先猶豫不決的客戶。 好的服裝設計課程,應該鼓勵學生做出既實用又具創意的設計,但現實是否意味著沈悶?必須學著妥協?風格轉為平庸?過度擔心的情況下,課程傾向理論為主、實務為輔,導致學生作品充斥過多的概念與意象,忽略了服裝設計真正的精髓所在。紐約當紅設計師王大仁曾說:任何人都能穿得光鮮亮麗,但只有在非正式日子的裝扮,才是最受人矚目的。 本書的目標,希望不論是在研究、設計、製作樣品,和繪製手稿草圖時,學生和設計師都能把這本小書放在身邊。而時尚愛好者,更可透過本書,明白服裝設計怎麼一回事?服裝設計師怎麼想?不用入學,看完本書,就像讀了服裝設計學位! 關於服裝設計,你該知道的事: 本書特色 ◎美國服裝設計一流學府必上,101堂時尚業入行know how 作者簡介 艾佛列.卡布雷拉(Alfredo Cabrera) 是服裝設計師、老師、服裝畫繪者,他教書、演講,也在紐約的帕森設計學院(Parsons The New School for Design)和流行設計學院(Fashion Institute of Technology,FIT)、普瑞特藝術學院(Pratt Institute),以及阿爾托斯香凡設計學院(Altos de Chavon School of Design)擔任評論員,現居紐約市。 馬修.菲德列克(Matthew Frederick) 是建築師、都市設計師、老師,暢銷書《我在建築學校學到的一○一件事》作者,也是《我學到的一○一件事》系列叢書的創作者、主編、和繪圖者。他住在麻州劍橋。 譯者簡介 莊靖 台大外文系畢,印地安那大學英美文學碩士。譯有《奧黛麗.赫本:一個優雅的靈魂》、《兩支口紅和一個情人》 、《PANTONE色彩聖經》、《看藝術學思考》等書。 |
作者序 |
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